古今中外“花”是艺术作品中一个永恒的主题：从古罗马时期庞贝壁画《采花的少女》到当红影像艺术家皮皮洛蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)作品中的“花”这一元素反复出现。2023年12月9日-2024年1月8日，艺术家赵志文以“花”为主题的纸本丙烯系列作品个展「流金掠影」亮相朱家角安麓。
流金掠影，指的是美好的时光在事物中流转。赵志文对事物的描绘，已不再局限于事物的形态了。在当时的环境及个体的情境，这双重的导向，或更多的因素掺和其中，他的创作似乎是一场与时光的交谈。
这些以“花”命名的作品，是赵志文日常生活的所见。一朵朵花，以生命的姿势，朝着光芒绽放。花，不分大小，张开或收拢，都饱含着完整与独立。
佛语说：“一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。”在岁月的河岸，我们种上一垄花，种上四季的无限。
据介绍，这些系列作品自2017年至今断断续续地创作了数年。艺术家巧妙地将作品分为三个篇章：清新凌洌的浅灰色、静谧幽雅的深蓝色以及热烈神秘的大红色。画作中的花朵显得颇具戏剧性，恣意绽放的白百何和即将枯萎的康乃馨以及慵懒舒展的绿叶，在画面中成为隆重登场的主角。艺术家在有限的二维空间里用书写入画的方式神奇地展现了一个丰富与神秘感并存的世界。
同时，艺术家对于绘画材料极为敏感，创新地选择了硬壳包装纸板上作画（其为友人所设计的安徽老字号米酒包装），他基于此创作了全新图像。他的作品是记录着源自于观察与想象的视觉日记，并且在同一个主题世界里探索着新的可能性。
画中所描绘的花既有含苞待放、娇艳动人的灵动美，也蕴含着凋零枯萎状态下花朵所展现出来的独特光彩，而这漫不经心的美，往往会被人们所忽视。（宣传对象供图）
