人在年轻时做事情往往会受到种种俗事羁绊，这种气息也会或明或暗地滞留在了画面之上。一个合格的艺术家应该“真实”地画出自己对世界的认知、对当下社会的认识，表达出自己的情感等……活得自由，画得自在。
2024年6月15日-7月15日，《这边风景独好：魏根生作品展》在沪展出，由上海安帝艺术中心主办，策展人郭曦文，学术主持赵志文，出品人郭然。
魏根生是中国美术家协会会员、深圳画院客座画家、安徽省中国画学会理事、职业画家。曾任《艺术界》杂志责任编辑、安徽师范大学美术学院、淮北煤炭师范学院美术学院等高等院校客座教授。
退休之后，魏根生几乎每年都游历于世界的各大博物馆、美术馆及众多有趣的画廊，如此也就强化和加深了他对外面艺术世界与文明的认知与理解。第三，中国古话说的好，“读万卷书不如行万里路”。
魏根生踏上过南极、北极，穿越过南、北美洲，也数度闲步欧洲大陆，至于国内的名川大山更是提包即走的节奏，难能可贵之处在于魏根生将它们很好地呈现在了画面，如此也就自然拓展了中国传统绘画的表现内容，比如画面中出现的西方建筑。聚焦到作品的视觉效果来看，中国传统泼墨绘画中的大小面积墨块是以“泼”为主，而魏根生作品中的大小面积墨块则主要还是“画”出来的，因此在画面的墨块之中具有一些筋骨的力度。
同时，这些墨（色）块的组合又具有一些西方绘画中形式构成的意味，它们也就跳脱了中国传统绘画布局的已知经验，但是这些画面却并没因此而全然丢失中国味。再来关注画面中那些“精致”（相对）的点睛之笔，它们就像集万钧之力攻其一点。
在处理画面时，魏根生巧妙地采用了“减法”，使得画面呈现出那种“大抵实处之妙，皆因虚处而生”的视觉美感。魏根生作品中的气息有些像白居易在《记画》中所述：“故其措一意，状一物。往往运思，中与神会，仿佛焉，若驱与役灵于其间者。
如果从情感的角度来看，魏根生作品中的那些墨（色）块块犹如不同的旅行碎片与留痕，而其间点睛之笔所刻画的景物可能就是他记忆美好而深刻的瞬间之像，也似乎犹如红酒那般需要我们慢慢地品味吧，这些是否也应和了石涛所提出“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”的观点呢。（图文/赵志文）
