梁长玉报道 融汇西方艺术，传承东方美学；近日，16岁女孩邱子珊个人画展“古质今妍-子珊创意笔墨展”在上海正式开幕。
据介绍，展览名称“古质今妍”出自唐代《书谱》，画家希望自己的作品既有古老中国的质朴厚重，又融合现代艺术的新颖创新和潇洒自在，凸显灵秀韵致。
在作品《香远益清》中，邱子珊运用了葱绿对桃红等的参差的对照，以此致敬作家张爱玲。荷花部分用到了没骨的画法，这种花卉的绘制方法，与传统的花卉先勾勒后点染的方法不同，讲究一比成型，浑然天成，别有韵致。当问及这幅画的创意时，邱子珊表示，“我想用立体的纱布把画给引出来，当二维的背景与三维的纱布被放在一起时，他们就可以相互对比，互相对照。”
另一幅作品《四点三十二分》中，邱子珊也展现了她丰富的想象力和独特的创造力。“很大一部分我的画都来源于我的梦境，这幅画也不例外。在那天晚上的梦里，我感觉自己站在一个长方形的黑色小房间里，有东西在地面上滑动并向我这边赶来。我看到它两条深黑色的边缘，慢慢地转化为青色，然后我在4:32醒来。这是我给这幅画取名《四点三十二分》的原因。”
受到家庭环境的熏陶，邱子珊从小就与艺术有着不解之缘。“从记事起，我最喜欢的游戏就是穿着围裙，双手沾满颜料在画布上随意涂抹、触摸，感受色彩在指尖的流动。捏泥人也是我的最爱，面团被切割，揉捏成各种造型，让我养成了动手的习惯，练成了指上功夫，也培养了我对可塑材料的掌控力。”
邱子珊对于艺术的极强的感知、理解、创作能力，也与老师的指导密不可分。她六岁起师从加拿大艺术家Ryan学习西方艺术至今，创作的艺术作品材料各异，形式丰富，其中包括油画、丙烯、喷漆、木屑工艺、水彩、装置艺术、素描、3D艺术、拼贴画等。艺术带给她快乐与成长的同时，也帮助她形成了特立独行的思维和身体力行实践的习惯。由此，2020年她的第一幅手雕作品《面具》诞生。
本次个展的灵感还来源于她的另一位导师—Table Art艺术家毛雪蕾。自2022年至今，作为毛老师的助理，邱子珊参与了法国娇兰的《蜕变之境》环保艺术项目，以及今年夏天与轩尼诗vsop共同合作的《明日果实》项目的实施和推广工作。
在今年苏富比艺术学院的夏校学习中，邱子珊造访了纽约几位著名艺术家的工作室，“Zaldy和Natasha Degen的作品让我耳目一新，我感受到西方艺术家作品对文化传播的影响力”。这也给了她对艺术创作的新想法。她表示，今后希望能借助西方艺术，推广东方美学，让更多艺术爱好者近距离感受东方艺术之至美。
